笑果文化联合创始人张瑛婕将脱口秀行业安身立命的根本归结为“创作者的基因”。在她看来，守住对创作的敬畏与陪伴，或许就是脱口秀稳健走向下一个十年的底气与能量。
年轻的脱口秀，以线上综艺的形式热播出圈，同时成为线下演出爆发式增长的热门行业。
来自演出行业协会的数据显示，2024年，上海地区脱口秀演出场次突破1.5万场，北京脱口秀演出数量占据所有商演市场的半壁江山。从全国来看，2024年脱口秀演出场次和票房在剧场类演出中上升幅度最大，分别增长53%和48%。2025年上半年，单口喜剧演出场次票房同比增长134.9%，成为仅次于话剧的第二大剧场类演出。
十年前，脱口秀还只是北上广深文艺青年的地下狂欢。今天，“周末去看脱口秀”已成为城市年轻人重要的线下娱乐消费方式和情绪窗口，越来越多的脱口秀剧场也成为城市文化新地标。
笑果联合创始人、CEO张瑛婕是脱口秀行业发展的重要推手。她以内容制作人、产业操盘手和行业引领者的多重身份，参与并塑造了中国脱口秀行业的生态。日前，她与脱口秀演员程璐、赵晓卉、小奇携手出席了小红书REDGALA年度娱乐盛典，第一财经对她进行了专访。
从早年以编导身份参与《今晚80后脱口秀》和《今夜百乐门》等先锋喜剧节目，到2014年与叶烽、贺晓曦、李诞共同创立笑果文化，张瑛婕亲历了脱口秀行业十多年来的跌宕起伏。在她看来，这十年，脱口秀完成的不仅是一场破圈运动，更是一场关于表达、商业与责任的重构。
小众到大众
张瑛婕是《脱口秀大会》《吐槽大会》《脱口秀和Ta的朋友们》等核心IP的监制，也是脱口秀出海的推手。2024年，她将梁海源专场《坐在角落的人2》推向新加坡、澳大利亚、新西兰、日本、加拿大等国，实现中文脱口秀首次规模化海外落地。
接受第一财经专访时，她身上也呈现着行业老兵特有的沉稳与清醒。
今天的脱口秀，成了各行各业跨界创作者的表达舞台。几乎没有一种艺术形式像脱口秀这样，所有表演者都是半路出家的素人。以《脱口秀和Ta的朋友们2》为代表，这一季登上舞台的59组选手，有着各种各样的职业背景。他们代表着不同行业不同年龄层，讲述各自生活与职业的悲喜，呈现出社会生活的千姿百态。
“每一位演员本身就是时代的参与者，他们感受到的生活困扰或瓶颈，是我们大多数人都能感同身受的。”张瑛婕坦言，脱口秀的爆款话题，比如房主任、Echo、小鹿、步惊云等女性演员，她们的真实经历引发广泛共鸣，并非节目的刻意塑造，“我们并不是挑女性内容去表达，而是正好有这样的社会情绪需要找到出口。脱口秀女演员勇敢去洞察和表达自己、表达时代，节目被这样的情绪选中，成为一个主体而已。”
脱口秀行业的扩张，带来显而易见的红利。演员有了更清晰的上升路径和更宽裕的变现渠道，专场可以走进更大的剧院，巡演场次增多，甚至出海到全世界。然而，聚光灯越亮，影子也越长。
“当脱口秀从小众走到大众，在面对更大的观众群体的时候，你的责任就更大。”张瑛婕感受最深的是，早年发掘出一位脱口秀演员，笑果会以签工作合约的方式留下人才，现在，笑果的责任感具化为更审慎的内容把控、更严格的安全防控以及更自觉的价值观引导。
张瑛婕毫不讳言，如今市场大了，他们必须考虑更广泛的社会影响力和情绪共振，“我们在做节目的时候，更多会去看，这样的表达到底会不会带来一些超出我们想象范围之外的争议性内容？”如履薄冰的谨慎，是脱口秀行业成熟之后的必然转变。
陪伴创作者成长
“我们的演员都会讲，演出一结束，他们第一件事就是打开手机看反馈。”张瑛婕感受到行业的另一个深刻变化，是演员与观众关系的重塑。过去，演出结束，观众散去，演员与观众的连接就中止了。但现在，一场演出的结束，往往是线上互动的开始。
一场演出结束，观众乐于分享细腻、真实的观后感，演员也可以在上面获得最真实的反馈与创作素材，演员与观众可以随机互动，不仅是情绪抚慰，更是创作源泉。
“创作者的内心是非常敏感的，他们很希望得到真实的反馈。”张瑛婕说，另一方面，脱口秀最重要的就是原创力，很多脱口秀演员有了一个观察，就会到网络平台浏览网友对某个话题的讨论，既避免了角度撞车，也可以感知社会情绪脉搏。
更关键的是，线上运营能够影响线下商业。张瑛婕透露，一个脱口秀演员在小红书的粉丝量和其线下演出票仓是成比例的关系，“运营好一个线上账号，比如一个演员拥有3万粉丝，就可能为专场积累数百人的基础票仓。”线上不再是单纯的宣传渠道或者演员分享生活的平台，而是成为了线下事业的稳固核心。
随着脱口秀行业的壮大，演员的发展路径也呈现出前所未有的多元化。张瑛婕清晰看到几种分野类型：有的脱口秀演员开始做综艺艺人，有的直播带货，有的变成KOL，有的则专注于线下专场。
离开脱口秀行业的李诞，以“情绪价值”为核心重塑直播带货模式。同样暂时离开综艺舞台的脱口秀演员张骏，正在哥伦比亚大学攻读应用分析研究生学位，通过日常观察、跨文化体验和学术训练，持续在线上输出个人思考，探索出一条多元化变现路径。
童漠男、梁海源等脱口秀演员，淡出综艺竞赛，用心打磨高质量的线下专场演出和个人IP。2026年，童漠男的专场《寻找王医生·北下关特别版》受邀登陆国家大剧院，成为首个登上国家级艺术殿堂的脱口秀作品，实现票房与口碑双赢。梁海源作为清醒的退赛者，专注创作本源，推出新专场《天才的三个夜晚》，其深度表达，远非综艺片段所能承载。他们都实现了从综艺选手到喜剧艺术家的转型。
徐志胜、杨笠、李雪琴等人成功转型为综艺多栖型艺人，频繁受邀担任各类综艺常驻或飞行嘉宾，成为节目气氛担当与话题引擎。去年徐志胜参与多档S级综艺，杨笠和李雪琴被品牌和平台视为“有思想的综艺嘉宾”，李雪琴还成功跨界影视圈。
面对脱口秀演员的角色分化，笑果文化的角色定位是陪伴创作者成长。“最重要的不是跟演员交朋友，而是能不能在他们的不同阶段给予相应的帮助和支持。”张瑛婕强调，理解创作者成长的波动性至关重要，有人可能沉寂多年后突然爆发，也有人爆红后需要应对巨大的心理压力，公司的价值在于成为这种波动的稳定器。
繁荣下的压力与挑战
在脱口秀行业耕耘十多年，张瑛婕能感受繁荣，也感受着持续不断的挑战和压力。
最大的压力首先是如何确保持续输出，这不仅是演员要面对的创作枯竭感，也是行业面对的永恒命题。
“一个段子给观众讲完一遍以后，演员必须去找下一个段子。”她认为，脱口秀演员普遍面临的创作枯竭，与他们成名后的跨界工作不是必然因果，根源在于生活积累的消耗。因此，她常鼓励演员在瓶颈期去尝试、去生活，“这些经历最终会成为新的创作养分。”
另一个挑战是市场的下沉难题。脱口秀的线下剧场仍集中于一二线城市，下沉市场渗透有限。
“往更下沉的市场走，就会遇到一个难题，人的悲欢并不相通。”张瑛婕坦言，脱口秀关注的内卷、职场压力的话题，在一二线城市常常能引发共鸣，但是去往生活节奏迥异的三四线城市，就难以激起同样的涟漪。她认为，未来需要更多元类型、代表不同生活背景的创作者加入，才能打破情感隔阂，触及更广泛的受众。
谈及行业的未来，她有一种超越短期热点的冷静心态，“我们不能为了现在的情绪做一些东西，”她反对追逐社会情绪进行功利性创作，认为脱口秀更高的价值在于提出新的、先锋性的观点，引发思考，探讨复杂议题。她期望与不同平台进入更深度的合作，搭建更加公开的表达平台，构建一个更开放的体系，挖掘更多人才。
回顾这十几年，她将笑果文化乃至行业安身立命的根本归结为“创作者的基因”。在她看来，无论行业如何喧嚣变化和迭代，只要守住对创作的敬畏与陪伴，或许就是脱口秀稳健走向下一个十年的底气与能量。